Bompiani 2003, copertina rigida.

Matteo Pericoli ci illustra, in questo lavoro, la sua progressiva scoperta della città: le diverse prospettive che si sommano nella sua mente, l'immagine della città innevata, e naturalmente le difficoltà tecniche dell'impresa. New York è una città tutta moderna che continuamente si rinnova e che per essere capita e amata non richiede un atteggiamento intellettuale, ma un atteggiamento visivo: non bisogna studiare New York, basta guardarla. Il libro è composto da una scatola contenente: un disegno a colori, di oltre 6 metri di lunghezza, piegato a fisarmonica, del profilo di Manhattan visto da Central Park, un diario sul metodo, l'ispirazione e le fasi del lavoro, un approccio originale tra la città e il suo centro geografico e punto di evasione.

Con un ricco apparato iconografico, questo volume documenta la quarantennale attività di Ugo La Pietra, da lui stesso presentata come un tentativo di giungere alla "sinestesia delle arti", esemplificata da progetti e interventi. «Col mio quotidiano esercizio creativo, sono diventato io stesso uno strumento per la sinestesia tra le varie discipline artistiche, che ho attraversato e stimolato a tal punto da ottenere veri e propri travasi dall'una all'altra». Testi, tra gli altri, di Gillo Dorfles, Pierre Restany, Vittorio Fagone, Vincenzo Accame, Rossana Bossaglia, Germano Celant, Enrico Crispolti.

Fabbri editori; Catalogo della mostra a Milano tenutasi nel 1992 curata da Germano Celant. Copertina flessibile, 248 pagine

Leggeri segni di usura al piatto anteriore e posteriore, interno in ottime condizioni.

Stampa Alternativa, 1985, Roma. Copertina flessibile

Lei era una giovane svedese di nome Lilith, frequentava anch'essa la scuola d'arte e portava una gonna rossa tessuta da mani contadine che non si era soliti vedere a Vienna. Rosso è il mio colore preferito. Ero innamorato della ragazza. Questo libro è stato la mia prima lettera d'amore, ma Lilith era già sparita dalla mia vita quando il libro venne pubblicato. Il testo contiene 8 litografie a colori.

Torino, Einaudi, 1972, copertina rigida, ed. illustrata, pp. 154, (6) riccamente illustrate in nero da Bruno Munari.

Taschen America Llc, 1997.

A facsimile reprint of some of the most famous American girlie magazines, this volume contains a compendium of the covers and contents of 250 magazines.

Garzanti, Milano, 1969.

35 cm, pp. 154, numerose tavole a colori applicate solo sul recto, con didascalia a fronte. Rilegatura editoriale in tela, titolo in oro al dorso, sovracoperta illustrata. Collana: I Grandi Pittori.

Sovracopertina usurata ai bordi con piccolo taglio sul davanti

Le Mani-Microart's Edizioni, Genova, 1997. Copertina flessibile.

" È così che si comincia quando si vuole girare un film, scrivere un libro, dipingere un quadro, comporre musica, insomma quando inventare significa fare una scoperta. Si prova desiderio. Il desiderio che qualcosa esista, e poi ci si lavora finchè esisterà. E ci si mette subito in moto, in direzione di quel bagliore, nella speranza di non perdersi per strada, nè di smarrire il desiderio iniziale, o di tradirlo".

Museo d'Arte Moderna, città di Lugano. Skira ed. 2003, cm 25x28 pag. 247 ill. 120 b/n e colori . Copertina flessibile.

Catalogo dell'omonima mostra tenutasi a Lugano nel 2003. A cura di Rudy Chiappini. 

Il volume, che accompagna la retrospettiva che la città di Lugano dedica al pittore espressionista austriaco Egon Schiele (1890-1918), offre una panoramica esaustiva sulla produzione artistica di questo grande protagonista della storia della pittura moderna. La monografia, che segue il percorso cronologico della mostra, indaga tutti i momenti salienti della breve carriera artistica di Schiele attraverso una quarantina di dipinti e altrettante opere su carta realizzati tra il 1907 e il 1918 e provenienti da prestigiose collezioni private e da musei di tutto il mondo: opere di straordinaria forza e impatto emotivo che illustrano l'evoluzione stilistica e specifici momenti iconografici della sua parabola creativa.

Edizione dell'Elefante, 1993. Pp. 152, ill.

Volume che riproduce le immagini della fauna marina del naturalista e botanico italiano del XVI secolo. Illustrazioni a piena pagina.

Piccoli difetti sulla sovraccoperta

Feltrinelli 1981. Pagg. 434, Illustrazioni in b/n.

«Il labirinto è prima di tutto una figura che fa la sua comparsa nel bacino del mediterraneo in epoca protostorica e che ha origine forse a Creta, la mitica patria del labirinto cretese. Una figura che ha però un'incredibile tenacia e persistenza che supera secoli e millenni passando da una cultura all'altra ed evolvendosi come un organismo vivente, modificandosi e mutando di significato, ma conservando sempre un fascino misterioso e una segreta rispondenza a bisogni profondi». 

Piccolo strappetto nell'ultima pagina. Copertina leggermente usurata dal tempo

Skira 2003. Catalogo della mostra (Torino, ottobre 2003-gennaio 2004). Ediz. illustrata. Pagg. 458

Einaudi, Collana "Saggi". Brossura. Pag. 122 con 107 Illustrazioni in nero su tavole fuori testo. 1983

Pie books, 2011. 400 pp., ill. Brossura. Edizione inglese.

A collection of dazzling and daring Japanese traditional art. Rimpa, one of the major art movements of Japanese painting, was founded in Kyoto in the seventeenth-century by Hon’ami Koetsu and Tawaraya Sotatsu. Years later, the style blossomed under brothers Ogata Korin and Ogata Kenzan and then was consolidated and popularized in Edo by Sakai Hoitsu and Suzuki Kiitsu.

Franco Maria Ricci, 2000. 170 pp., ill. Cofanetto.

Con un saggio di Marzio Dall'Acqua. Testi in italiano, inglese, francese.

Skira, 2017. A cura di Francesca Alfano Miglietti. 274 pp., ill. Rilegato.

Pubblicata in occasione della mostra antologica di opere d’arte realizzate negli ultimi vent’anni da Antonio Marras, la monografia racconta il mondo visionario dello stilista internazionale.

Mondadori, 1972. 324 pp., ill. Rilegato.

Analisi critica di Carlo Arturo Quintavalle. 

Damiani, 2009. 368 pp., ill. Brossura. Ed. inglese.

"Contemporary African Art since 1980" è una ricognizione sull'opera di oltre 200 artisti africani contemporanei appartenenti a contesti, provenienze e generazioni diverse. Artisti che lavorano in Africa o all'estero, ma le cui pratiche richiamano ugualmente in causa le complessità socio-culturali del continente: dalla fine delle utopie postcoloniali degli anni sessanta consumatesi negli anni ottanta, ai cambiamenti geopolitici, economici, tecnologici e culturali indotti alla globalizzazione

Electa Napoli, 1988. 264 pp., ill. Brossura.

Edizione bilingue, italiano-inglese.

Edizioni della seggiola, 1984. 96 pp., ill. Brossura.

Ippocampo, 1984. 176 pp., ill. Rilegato.

Prefazione di Daniel J. Boorstin. Testo di Sherman E. Lee.

Comune di Milano, 1990. 173 pp., ill. Brossura.

Catalogo della mostra di Salvatore Fiume tenutasi a Palazzo Reale.

Apollo, 1925. 224 pp. + 100 illustrazioni fuori testo. Rilegato.

Einaudi, 1972. 268 pp., ill. Rilegato.

Il volume fissa una serie di ritratti di designers il cui lavoro ha toccato maggiormente temi e problemi della progettazione, offrendo una linea di continuità che è quella centrale del design italiano: Albini, Munari, Scarpa, Rogers, Castiglioni, Sottsass, Zanuso, Rosselli, Mari.

Sovraccoperta strappata lungo la costa.

Feltrinelli, 

Progetto editoriale di Zeno Birolli e Roberto Sambonet. Premessa di Zeno Birolli, testi di Paolo Fossati, Vittorio Fagone, Francesco Bartoli, scritti di Renato Birolli. Catalogo delle opere, biografia e bibliografia.

Hazan, 2015. 280 pp., ill. Cofanetto. Testo in francese.

Giampaolo Prearo, 1973. A cura di Mario De Micheli e Gianni Schubert. 13 pp.+33 tav. Brossura.

Fotografie di Mario Recrosio. Edizione italiano/inglese.

Gallerie d'Arte Borgogna, 1974. Pp. non numerate., ill. Cofanetto.

Copia N. 375 di 500 esemplari.

Mazzotta, 1996. 424 pp., ill. Brossura.

A cura di Marco De Michelis e Agnes Kohlmeyer.

De Luca, 1994. 376 pp., ill. Brossura.

Il volume è il catalogo dell'esposizione svoltasi a Roma, presso il Palazzo delle Esposizioni, nel mese di aprile 1994.

Yale University Press, 2015. 302 pp. Rilegato. Edizione in inglese.

Mark Rothko (1903–1970), world-renowned icon of Abstract Expressionism, is rediscovered in this wholly original examination of his art and life written by his son. Synthesizing rigorous critique with personal anecdotes, Christopher, the younger of the artist’s two children, offers a unique perspective on this modern master.

Edizioni Matsumoto, 2015. 172 pp. Rilegato. 

Catalogo della mostra dell'artista americano Cy Twombly tenutasi a Città del Messico nel 2014. Il catalogo comprende lavori su carta, dipinti e sculture. Con un saggio di Philip Larratt-Smith. Edizione in italiano.

Rizzoli, 1989. Introduzione di Helmut Gernshein. Traduzione di Giampiero Carli-Ballola. 138 pp. Rilegato.

Questo libro stupendo, illustrato con oltre sessantacinque dagherrotipi a colori, mostra come nei venti anni in cui venne utilizzata la tecnica della dagherrotipia vennero scattate fotografie di qualità superlativa, molte delle quali finemente colorate a mano da specialisti.

Comune di Milano, 1971. 92 pp., ill. Brossura.

Catalogo della mostra tenutasi a Milano da dicembre 1971 a gennaio 1972 all'Arengario di Milano.

Comune di Milano, 1974. 296 pp., ill. Rilegato.

Catalogo della mostra tenutasi a Milano, Palazzo Reale, dal dicembre 1973 al febbraio 1974.

Hazard, 1996. 96 pp., ill. Brossura. Ed. bilingue italiano/inglese.

Ecco il catalogo delle opere di Giger, pittore, designer e scultore svizzero, padre di Alien e di numerose altre immagini inquietanti che popolano la nostra mente...

Mazzotta, 1980. 284 pp., ill. Brossura.

Catalogo della mostra svoltasi a Roma e a Milano (con allestimento di Achille Castiglioni). Fondamentale documentazione su donne pittrici e scultrici controcorrente aderenti anche ai meno noti movimenti di avanguardia attivi nel periodo 1910-1940. 

Edizioni Graphis Arte, 24 pp., ill. Brossura.

Il catalogo documenta dipinti di Sironi degli anni Quaranta, insieme a sculture di Arturo Martini: in terracotta (1927-28), gres smaltato (1935-36) e bronzo (1935-38). Testi di Francesco Meloni e Silvia Guastalla. Ogni opera è accompagnata da una scheda.

Comune di Milano, 1972. Pp. non numerate, ill. Brossura.

Catalogo della mostra tenutasi a Milano, Palazzo Reale, nel 1972.

Alchimia, 1988. 102 tavole sciolte a colori e in nero. Fogli sciolti in cofanetto.

Il cofanetto è leggermente rovinato agli spigoli, nel complesso in buono stato. Le tavole all'interno sono come nuove.

Mazzotta, 1997. 184 pp., ill. Brossura.

Taschen, 2000. 200 pp., ill. Rilegato.

Le opere di noti artisti del XX secolo riprodotte nel volume intendono sensibilizzare il lettore rispetto alle diverse formulazioni dell'arte erotica che vanno dalle ossessioni maniacali di un Hans Bellmer alle sublimazioni floreali di Georgia O'Keeffe, dai deliri surrealisti di André Masson alle azioni orgiastiche di Hermann Nitsch.

Hazan, 1993. 328 pp., ill. Rilegato. Testo in francese.

Jeux de nuques dans les miroirs, expressions d'acteurs bariolés, hachures de la pluie sur les ponts, bleus des lointains sur la route du Tôkaidô, on trouvera dans ce livre tous ces enchantements. Mais il ne s'agit pourtant pas d'une simple anthologie de cet âge d'or de l'estampe, qui va de Harunobu à Hiroshige, de Sharaku à Hokusai. Nelly Delay retrace ici le long parcours du genre de l'estampe, qui s'étend sur plus de deux siècles, des " primitifs " illustrant des récits courtois et des poèmes classiques jusqu'à l'ère Meiji et ses prolongements.

Royal Academy of arts, 2001. 336 pp., ill. Rilegato. Testo in inglese.

Accompanied by essays, artist biographies, and detailed catalogue entries by renowned scholars, an elegant guide to the delicate woodblock prints known as Ukiyo-e explores the stylistic distinctions of the early masters, the techniques used by Ukiyo-e artists, and the history of the Boston collection.

Umberto Allemandi, 1998. 324 pp., ill. Rilegato.

Il presente studio, per la prima volta tradotto in Italia, è considerato da vari decenni nei paesi anglofoni il testo fondamentale per l'ampio periodo storico, compreso tra il XV secolo e il 1914, di cui tratta. L'autore ha ricostruito la storia dell'incisione analizzando i procedimenti e i materiali, il progredire e il differenziarsi delle tecniche, le prime botteghe artigianali e i laboratori dei grandi artisti, le scuole in Europa e le collezioni sia pubbliche che private.

Il sole 24 ore, 2011. Collana: I maestri del design. 120 pp., ill. Brossura.

Ministero per i Beni e le Attività Culturali, 2004. 64 pp., ill. Brossura. Edizione iin italiano e inglese.

Catalogo della mostra di Carlo Rambaldi "Atmosfere spaziali", tenutasi nel 2004 all'interno della rassegna "Foreign Film Festival". Con autografo di Rambaldi.

Corraini Editore, 2002. Seconda ristampa. Pp. non numerate, ill. Rilegato.

Il volume propone un ritratto gustoso della metropoli lombarda con forme nere, stilizzate, geometriche, creando un effetto nebbia con la carta lucida semitrasparente, in contrasto fortissimo con il fantastico mondo del circo rappresentato al centro del libro. Il lettore viene completamente coinvolto ed entra attivamente nel racconto, in un percorso fatto di immagini e suggestioni create dall'uso di carte diverse fustellate e disegnate. Età di lettura: da 5 anni.

Il volume mostra segni di usura al bordo della copertina e nella parte interna del piatto posteriore.

Laterza, 1986. 270 pp., ill. Brossura.

La storia, le personalità e le poetiche di un movimento che dall'arte all'architettura, dall'arredamento alla moda, dal cinema al teatro, dalla fotografia alla pubblicità, ha esercitato influssi decisivi sugli sviluppi delle arti visive e della cultura del Novecento.

Feltrinelli, 1983. Prefazione di Filiberto Menna. Con una notizia biografica di Maurizio Fagiolo dell'Arco e cinquantanove illustrazioni in bianco e nero. 356 pp., ill. Brossura.

Testimonianza singolarissima di un'avventura umana, documento capitale per la storia della pittura europea e italiana, romanzo corale della vita di pittori e scultori, poeti e letterati, musicisti e uomini di teatro in un'epoca di fervida creatività, ormai entrata nella leggenda.

Skira, 2003. 110 pp., ill. Brossura.

Che cosa è accaduto nell'arte nell'ultimo secolo? Quali movimenti, teorie artistiche, scuole e tendenze si sono succedute nel mondo delle arti visive dal 1900 al 2000? Il volume di Loredana Parmesani, critico d'arte e autrice di numerose pubblicazioni sull'arte contemporanea, raccoglie e documenta la nascita, lo sviluppo e il tramonto dei movimenti artistici del XX secolo in Italia e nel mondo.

Feltrinelli, 1982. 171 pp. Brossura.

La lettura scavalca il presente storico dell'opera per abbordare problematiche che riguardano il ruolo dell'arte, dell'artista e del critico. In un certo senso, dunque, un manuale sulle funzioni. Ma soprattutto un libro di critica creativa, nel quale il critico situa se stesso dentro un labirinto di immagini che permettono il viaggio e la peripezia, il volo e lo sguardo amoroso.

Feltrinelli, 1978. 228 pp. Brossura.

Se la realteà non si organizza per schemi e dicotomie, anche l'arte smette il vizio logocentrico della cultura occidentale, tenta una strategia più complessa e articolata per l'artista e l'intellettuale, una nuova posizione, quella strabica dell'organico obliquo. Perchè la cultura è produzione materiale, vive calata in un preciso contesto, è la storia e non il quotidiano.

Il Saggiatore, 1965. 283 pp., ill. Rilegato.

54 tavole a colori, 26 illustrazioni in b/n, 55 disegni e 3 carte geografiche.

Est, 1998. II ed. 94 pp., ill. Brossura.

Somogy, 1994. Prefazione di Kofi Yamgnane. 221 pp., ill. Brossura.

Il Saggiatore, 1968. III ed. Collana: Saggi di arte e di letteratura. 319 pp. Brossura.

Raccolta degli scritti di G. C. Argan dal 1955 al 1963 sull'arte contemporanea. Fra i temi trattati: Mondrian, Klee, Mirò, Fontana, Rothko, Burri, Vedova, l'Informale.

Sansoni, 1938. 378 pp., ill. Brossura.

Antologia di scritti vinciani. 48 tavole fuori testo raffiguranti disegni dei diversi codici leonardeschi, in appendice un glossario vinciano.

Poche sottolineature a matita lungo il testo. Nel complesso il libro è in ottime condizioni.

Vangelista, 1985. 332 pp., ill. Brossura.

"Corrente", il gruppo di giovani artisti, letterati e filosofi è stata, in anni durissimi della vita del nostro Paese, un crocevia importante, fecondo di prospettive e risultati, dell'arte e della cultura italiana. Il volume mostra segni di umidità nella parte inferiore.

Questo è il catalogo della mostra tenutasi a Milano, a Palazzo Reale,

Palazzo Grassi, 1973.73 pp., ill. Rilegato.

Con dedica e autografo dell'artista.

Arsenale Editrice, 1986. 265 pp., ill. Rilegato. Ed. italiano/inglese.

Il più antico ricettario di un vetraio muranese a noi pervenuto è il quaderno compilato da Giovanni Darduin (1585-1654), fabbricante di smalti, vetro da conterie e piastre di mosaico, che volle raccogliere in modo razionale ed organico le ricette del padre Nicolò e quelle tratte da altri due manoscritti in suo possesso.

Gli angoli della sovraccoperta sono leggermente rovinati.

Aldo Martello - Giunti, 1976. 428 pp., ill. Rilegato

Un’avventura artistica internazionale tra rivoluzione e reazione, tra cosmopolitismo e provincia, tra costante ed effimero, tra “sublime” e stravagante.

Theoria, 1989. 115 pp. Brossura.

Gli "Aforismi sull'arte" ci danno un'immagine di Füssli abbastanza eccentrica rispetto a quella, ormai divenuta proverbiale, del pittore demoniaco e visionario...

Einaudi, 1970. 131 pp. Brossura.

Gillo Dorfles offre al lettore una agile chiave di lettura per decifrare molte delle oscurità e dei problemi presentati dall'arte contemporanea: il dissidio tra artisti e pubblico, le trasformazioni stilistiche sono alla base di molti preconcetti da parte dell'"uomo di strada".